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href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E7%94%BB%E4%BA%8B%E7%82%B9%E6%BB%B4\" class=\"tag\">#画事点滴<\/a> <br\/>可能是上了年纪了[破涕为笑] 更偏爱日本🇯🇵的油画用具。特别是调和油都换成薰衣草油了。对松节油说不！全日系画材，我都会看成分，选择毫无毒性的画具，调和油首选薰衣草、罂粟、天然亚麻籽、柚子油或者核桃油，洗笔液也是选一点儿味道没有的橘皮、树皮水…… 不得不说，小日子做的东西真的没话说<br\/><br\/>这也是现在我不愿意参与低价拍卖的原因[破涕为笑]  从松木矛隼内框、雨露麻手工底（行业最高规格画布）、日系进口日下部颜料及调和油、烧箔（必须手工制作）材料……一系列下来，作品都以最高规格运作。当然艺术的价值不完全依附于材料，还有艺术家履历、观念表达各种综合因素，但万丈高楼平地起，连材料这一步都不上心，再厉害的观念也是空中楼阁","video_id":0,"num_liked":"31","num_comment":"1","user":{"uid":571273,"hide_name":"上海","english_name":"","is_artist":0,"uname":"陈张鑫","cover":"571273_18141017","version":"18141108","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/571273_18141108!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A571273%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A591596%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"13,327"},{"id":621767,"uid":493512,"pics":[{"key":"202604_493512_FqWD8tQGzo-2pvPA77YEgfOJ7tYN_12163716.jpg","w":"950","h":"1320","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202604_493512_FqWD8tQGzo-2pvPA77YEgfOJ7tYN_12163716.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202604_493512_FqWD8tQGzo-2pvPA77YEgfOJ7tYN_12163716.jpg!n1200","k":"202604_493512_FqWD8tQGzo-2pvPA77YEgfOJ7tYN_12163716.jpg"}],"mtime":1775984243,"content":"作品：《玛丽莲·梦露与“为人民服务”》<br\/>作者：张争平<br\/>尺寸：100×80cm<br\/>创作年份：2011年<br\/>材质：布面油画<br\/>私人收藏·非卖品<br\/> <br\/>这幅作品以写实油画手法塑造玛丽莲·梦露形象，细节精准还原：<br\/>✅ 核心符号：胸前佩戴毛主席纪念像章，左臂印有“红卫兵”字样；一手持《毛主席语录》小书，一手叉腰，斜挎印有“为人民服务”字样与奔马图案的帆布书包。<br\/>✅ 创作理念：将西方流行文化偶像与中国红色革命文化符号进行并置与重构，通过视觉反差探讨东西方文化、时代精神的碰撞与交融，兼具写实表现力与当代观念艺术的思辨性。<br\/> <br\/> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E6%B2%B9%E7%94%BB\" class=\"tag\">#油画<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E5%BD%93%E4%BB%A3%E8%89%BA%E6%9C%AF\" class=\"tag\">#当代艺术<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E4%BA%BA%E5%83%8F\" class=\"tag\">#人像<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E8%A7%82%E5%BF%B5%E8%89%BA%E6%9C%AF\" class=\"tag\">#观念艺术<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E7%BA%A2%E8%89%B2%E6%96%87%E5%8C%96\" class=\"tag\">#红色文化<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E6%96%87%E5%8C%96%E7%AC%A6%E5%8F%B7\" class=\"tag\">#文化符号<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%88%9B%E4%BD%9C\" class=\"tag\">#艺术创作<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E5%86%99%E5%AE%9E%E6%B2%B9%E7%94%BB\" class=\"tag\">#写实油画<\/a>","video_id":0,"num_liked":"0","num_comment":"0","user":{"uid":493512,"hide_name":"江苏藏家","english_name":"","is_artist":0,"uname":"张争平","cover":"_","version":"25170247","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/493512_25170247!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A493512%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A621767%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"71"},{"id":579786,"uid":1081911,"pics":[],"mtime":1755097846,"content":"<a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23Ceramic%20Art\" class=\"tag\">#Ceramic Art<\/a> <br\/>现代陶艺与当代陶艺的定义及时间范围总结<br\/><br\/><a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E9%99%B6%E8%89%BA%E4%B8%8E%E5%BD%93%E4%BB%A3%E9%99%B6%E8%89%BA%E7%9A%84%E5%AE%9A%E4%B9%89%E5%8F%8A%E6%97%B6%E9%97%B4%E8%8C%83%E5%9B%B4%E6%80%BB%E7%BB%93\" class=\"tag\">#现代陶艺与当代陶艺的定义及时间范围总结<\/a><br\/><br\/>一、现代陶艺<br\/><br\/>（一）定义<br\/><br\/>现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，更多在精神领域进行开拓与描绘，充满象征与浪漫的特征。<br\/><br\/>它摆脱了古典主义审美桎梏，以现代主义观念反思和重构人性之光，强调观念更新、学科融合及科技与艺术的结合，但反对过度依赖科技成果。<br\/><br\/>同时继承了古典陶瓷艺术中泥土的深沉、水的灵气、气的飘逸及火的激情等独特气质与魅力.<br\/><br\/>（二）时间范围<br\/><br\/>1.\t国际起源：<br\/><br\/>可追溯至20世纪初，工业革命和现代艺术运动兴起后，欧洲艺术家开始将陶艺作为独立艺术形式探索，20世纪20-30年代在德国、荷兰、英国等国家迅速发展，二战后在全球广泛传播。<br\/><br\/>2.\t中国发展：<br\/><br\/>中国现代陶艺诞生于改革开放以后，具体为20世纪80年代，以学院派为重要发源地，受西方现代陶艺思潮影响并与中国现代艺术发展相关联，80年代中后期逐渐兴起，90年代进入低迷探索期，21世纪后创作方向转向关注社会现实问题。<br\/><br\/>（未完待续）<br\/>（上）<br\/><br\/><a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23Ceramic%20Art\" class=\"tag\">#Ceramic Art<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E4%B8%81%E6%95%8F%E9%99%B6%E8%89%BA%E4%BD%9C%E5%93%81\" class=\"tag\">#丁敏陶艺作品<\/a><a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E9%99%B6%E7%93%B7%E8%89%BA%E6%9C%AF\" class=\"tag\">#陶瓷艺术<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E9%99%B6%E8%89%BA\" class=\"tag\">#陶艺<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E9%99%B6%E8%89%BA%E5%AE%B6\" class=\"tag\">#陶艺家<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%23%E5%BD%93%E4%BB%A3%E9%99%B6%E8%89%BA\" class=\"tag\">##当代陶艺<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%23%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E9%99%B6%E8%89%BA\" class=\"tag\">#现代陶艺<\/a>","video_id":63391,"num_liked":"1","num_comment":"0","video":{"poster":"http:\/\/img21.artand.cn\/1081911_ltLDUCZIsgzovtqnfqQKbtJyvq0k_13230751.mp4?vframe%2Fjpg%2Foffset%2F3.6%7CimageMogr2%2Fauto-orient%2Fthumbnail%2F1200x9999%3E%2Finterlace%2F1%2Fblur%2F1x0%2Fquality%2F85%7Cimageslim","src":"http:\/\/img21.artand.cn\/1081911_ltLDUCZIsgzovtqnfqQKbtJyvq0k_13230751.mp4","w":1080,"h":1920,"id":63391,"is_rotate":0,"short_src":"http:\/\/img21.artand.cn\/1081911_ltLDUCZIsgzovtqnfqQKbtJyvq0k_13230751.mp4?start=0&end=5","duration":"42.00","frame":"3.664","mtime":1755097671,"key":63391},"user":{"uid":1081911,"hide_name":"北京藏家","english_name":"","is_artist":0,"uname":"丁敏","cover":"1081911_16163149","version":"14014246","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/1081911_14014246!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A1081911%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/video\/list?args=%7B%22id%22%3A63391%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"854"},{"id":301065,"uid":449877,"pics":[{"key":"449877_FmDAQ_JVqC2z_QSozQZU0rdivJY4_10153537","w":"4080","h":"3060","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FmDAQ_JVqC2z_QSozQZU0rdivJY4_10153537!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FmDAQ_JVqC2z_QSozQZU0rdivJY4_10153537!n1200","k":"449877_FmDAQ_JVqC2z_QSozQZU0rdivJY4_10153537"},{"key":"449877_lo3zek6ccoMQHfmsKIH3NJkugrkr_10153538","w":"3060","h":"4080","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_lo3zek6ccoMQHfmsKIH3NJkugrkr_10153538!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_lo3zek6ccoMQHfmsKIH3NJkugrkr_10153538!n1200","k":"449877_lo3zek6ccoMQHfmsKIH3NJkugrkr_10153538"},{"key":"449877_Fj9IGuNFYnkdjihdIONueM_Ygczs_10153538","w":"4080","h":"3060","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_Fj9IGuNFYnkdjihdIONueM_Ygczs_10153538!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_Fj9IGuNFYnkdjihdIONueM_Ygczs_10153538!n1200","k":"449877_Fj9IGuNFYnkdjihdIONueM_Ygczs_10153538"},{"key":"449877_FriXlGRBAqaYx9jXf2M39Bfepb4W_10153536","w":"4080","h":"3060","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FriXlGRBAqaYx9jXf2M39Bfepb4W_10153536!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FriXlGRBAqaYx9jXf2M39Bfepb4W_10153536!n1200","k":"449877_FriXlGRBAqaYx9jXf2M39Bfepb4W_10153536"},{"key":"449877_FtEozdrhZDZc7DfY1zfB0x823Twb_10153538","w":"4080","h":"3060","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FtEozdrhZDZc7DfY1zfB0x823Twb_10153538!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FtEozdrhZDZc7DfY1zfB0x823Twb_10153538!n1200","k":"449877_FtEozdrhZDZc7DfY1zfB0x823Twb_10153538"},{"key":"449877_FtjsUR2qo33J7XMvsHQyeqEjr7LL_10153538","w":"4080","h":"3060","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FtjsUR2qo33J7XMvsHQyeqEjr7LL_10153538!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FtjsUR2qo33J7XMvsHQyeqEjr7LL_10153538!n1200","k":"449877_FtjsUR2qo33J7XMvsHQyeqEjr7LL_10153538"},{"key":"449877_FmjXGt3ap9BNWCBJH-f0rEsIcOFR_10153538","w":"3060","h":"4080","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FmjXGt3ap9BNWCBJH-f0rEsIcOFR_10153538!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/449877_FmjXGt3ap9BNWCBJH-f0rEsIcOFR_10153538!n1200","k":"449877_FmjXGt3ap9BNWCBJH-f0rEsIcOFR_10153538"}],"mtime":1631259362,"content":"我的潮流艺术角落  | 【刘世超】限量拼贴作品<br\/><br\/>材质：350g荷兰白卡纸\/铜版纸\/金属框<br\/>尺寸：39×27cm<br\/>创作年代：2021<br\/>创作手记：<br\/>       人们似乎对探讨未来失去了兴趣，更多是被裹挟在大潮中努力调整和保持自己的姿势，以不至被大浪冲跑……但个体超越的可能永远存在，思想的自由无法阻挡。<br\/>       如约翰·伯格所说，艺术家，是抵抗的群体。艺术，即是一种抵抗的方式。当大多人被时代潮流所裹挟的时候，只有少数人仍然在自己的艺术中努力克服时代的弊病，在自己的身体和精神上做着持续性的抵抗，以自我更新的方式超越时代的局限。正是因为他们异于时人的观念与表达，却让他们的作品成为这个时代精神文化价值中最为优质和富于活力的部分，也成为对这个时代最为有力的佐证。<br\/> <br\/>包装运输：实木框装裱搭配亚克力玻璃+专业纸箱包裹泡沫防撞纸。<br\/>附件：画框背后已加装双钩挂件，便于挂取。<br\/>板数：均限量199版","video_id":0,"num_liked":"3","num_comment":"0","user":{"uid":449877,"hide_name":"山东藏家","english_name":"","is_artist":0,"uname":"刘世超","cover":"449877_25054503","version":"02142349","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/449877_02142349!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A449877%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A301065%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"1,049"},{"id":643884,"uid":1114793,"pics":[{"key":"202609_1114793_FtENwKvg-Km-hbRe9RRtUklgj2nv_24123338.jpg","w":"900","h":"907","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FtENwKvg-Km-hbRe9RRtUklgj2nv_24123338.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FtENwKvg-Km-hbRe9RRtUklgj2nv_24123338.jpg!n1200","k":"202609_1114793_FtENwKvg-Km-hbRe9RRtUklgj2nv_24123338.jpg"},{"key":"202609_1114793_FrqPI1FRMjzXbKqt7u14A78JXLHA_24123339.jpg","w":"900","h":"904","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FrqPI1FRMjzXbKqt7u14A78JXLHA_24123339.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FrqPI1FRMjzXbKqt7u14A78JXLHA_24123339.jpg!n1200","k":"202609_1114793_FrqPI1FRMjzXbKqt7u14A78JXLHA_24123339.jpg"},{"key":"202609_1114793_Fo8LNdIY2YIiTKdGPABR7K86JwBO_24123338.jpg","w":"900","h":"911","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fo8LNdIY2YIiTKdGPABR7K86JwBO_24123338.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fo8LNdIY2YIiTKdGPABR7K86JwBO_24123338.jpg!n1200","k":"202609_1114793_Fo8LNdIY2YIiTKdGPABR7K86JwBO_24123338.jpg"},{"key":"202609_1114793_Fpcup1krT36NP5Wq9ssaNrYdxPpf_24123339.jpg","w":"900","h":"910","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fpcup1krT36NP5Wq9ssaNrYdxPpf_24123339.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fpcup1krT36NP5Wq9ssaNrYdxPpf_24123339.jpg!n1200","k":"202609_1114793_Fpcup1krT36NP5Wq9ssaNrYdxPpf_24123339.jpg"},{"key":"202609_1114793_FouZN56aYpnHVqOZywa4sQHEiOZ__24123338.jpg","w":"900","h":"898","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FouZN56aYpnHVqOZywa4sQHEiOZ__24123338.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FouZN56aYpnHVqOZywa4sQHEiOZ__24123338.jpg!n1200","k":"202609_1114793_FouZN56aYpnHVqOZywa4sQHEiOZ__24123338.jpg"},{"key":"202609_1114793_Fgg0fbyTHfouTfcrQkqH5tFDjYMZ_24123338.jpg","w":"900","h":"463","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fgg0fbyTHfouTfcrQkqH5tFDjYMZ_24123338.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fgg0fbyTHfouTfcrQkqH5tFDjYMZ_24123338.jpg!n1200","k":"202609_1114793_Fgg0fbyTHfouTfcrQkqH5tFDjYMZ_24123338.jpg"},{"key":"202609_1114793_Flc4PjEDcDWTtQUTuZuVzpMkbw0q_24123338.jpg","w":"900","h":"462","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Flc4PjEDcDWTtQUTuZuVzpMkbw0q_24123338.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Flc4PjEDcDWTtQUTuZuVzpMkbw0q_24123338.jpg!n1200","k":"202609_1114793_Flc4PjEDcDWTtQUTuZuVzpMkbw0q_24123338.jpg"},{"key":"202609_1114793_FhqFDujWncLsIv0wReknDGfLY7n9_24123338.jpg","w":"900","h":"337","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FhqFDujWncLsIv0wReknDGfLY7n9_24123338.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_FhqFDujWncLsIv0wReknDGfLY7n9_24123338.jpg!n1200","k":"202609_1114793_FhqFDujWncLsIv0wReknDGfLY7n9_24123338.jpg"},{"key":"202609_1114793_Fq8aciJWxVg-fcu3NBH3fryHifwM_24123338.jpg","w":"900","h":"312","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fq8aciJWxVg-fcu3NBH3fryHifwM_24123338.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_1114793_Fq8aciJWxVg-fcu3NBH3fryHifwM_24123338.jpg!n1200","k":"202609_1114793_Fq8aciJWxVg-fcu3NBH3fryHifwM_24123338.jpg"}],"mtime":1790224812,"content":"陈孝信:刘豫华艺术三题<br\/><br\/>丙午暮春时节，随同年轻学者兼艺术家顾凯军一起进京，实地考察了刘豫华的工作室，并与之对谈了半个下午，收获颇丰：不仅是大致掌握了刘豫华近二十多年来的创作轨迹，更关键的是发现他打开了通向未来创作的三扇“窄门”：意象性的蚂蚁符号、书写性、以及观念——行为艺术的前瞻意识。<br\/><br\/>这就引出了我以下的三个话题：<br\/><br\/>一、\t侧重于意象的蚂蚁符号<br\/><br\/>二十多年来，刘豫华都在“惟日孜孜、无敢逸豫”地画他的小蚂蚁，且是用尽了各种手段，这中间肯定深藏着他的“微言大义”。首先一点，历来的文人画家大都热衷于“梅、兰、竹、菊、石”等风雅题材，近、现代画家则是以马、鹰、松柏、虎、牡丹为“高、大、上”题材，刘豫华却独具只眼，以小蚂蚁为题来做他的“大文章”，这不但体现了一种与过往艺术母题的反叛姿态，同时也是另辟蹊径的冒险选择。但，这还不是最重要的。最重要的是：蚂蚁不仅是他卑微身份的一种自我确认，更是他长期在底层逆境中顽强挣扎、不屈不挠，所依托的一个情绪喷射口和精神的象征符号。仿佛冥冥之中自有天意一般——让一个艺术家的他，与一只只、一群群小蚂蚁绑定在了一起，于是一件件、一幅幅以蚂蚁为母题的作品，犹如一颗颗子弹弹射了出去！而深藏在每一幅作品背后的，正是他生命意志最深情的剖白。<br\/><br\/>意象（似与不似之象），是一个古老的美学话题。它何以还能“活在当下”？这就要看它的“能指”和“所指”是否得到了脱胎换骨般的更新和重装？从上所述，我的回答是肯定的。除了“更新”、“重装”的话题之外，表现的手法也是一个成败的关键。<br\/><br\/>二、书写性与神性的光芒<br\/>刘豫华笔下的蚂蚁所采用的表现手法是“纵笔书写”、亦是一种“深度书写”（这大概与他多年习练草书密切相关）。<br\/><br\/>“书写性”是中国文化创造性转化的机遇之一。因为“书写性”不仅打开了中国艺术的生命场域（夏可君语），同时也打开了中国艺术通向未来的一扇“窄门”。从语言层面看，“书写”既与“笔墨”、“书法”密切关联（或者说，“书写”所依托的正是“笔墨”与“书法”），但又不能把它们等同看待。在我看来，以下的八个字正可以概括“书写”之妙：散也——散其怀抱、无所挂碍、心态放松；舒也——进而让精神舒展、进入自由发挥的境地；意也——让随机勃发的生命意志蒙上一层带有神性的光芒；如也——让书写成为了一种自由精神和主体意识的最佳体现（这里的八个字出自明代书家——项穆的《书法雅言》，释文为引者所加）。我之所以在此引用到它，是为了深度理解刘豫华自由书写的状态，也是为了表明他所传承的也正是传统的自由书写精神。而这在刘豫华的草书创作中体现得更为彻底，也更为鲜明而有活力。<br\/><br\/>纵笔书写的介入，使得意象性的蚂蚁，同时具有了拟象、乃至抽象的可能性，那它距我所倡导的“超写意之书写派”仅是一步之遥了。<br\/><br\/>如此说来，刘豫华所采用“纵笔书写”的表现方法乃是十分明智也是十分必要的选择。<br\/><br\/>三、观念性前瞻<br\/><br\/>刘豫华所找到的第三扇“窄门”、也是他艺术创作的第三个维度，是观念性的行为艺术。这也是一般的书画家所望尘莫及的地方。<br\/><br\/>略举几件较为精彩的作品：2011年，他完成15件题为《痒•隐私系列调查分析报告》。这是融入了行为、绘画、装置等诸多元素的观念作品，旨在寓意欲望无限膨胀的人们，其实都是在玩火自焚！作为欲望象征的蚂蚁符号也被巧妙地引入其中（可见，蚂蚁符号在刘豫华的笔下具有了多义性）。<br\/><br\/>更为大胆而疯狂的作品是2019年实施的《蚁筑（蛀）长城》，这件作品分为了前后两个部分：前一个部分是刘豫华用自己做的、画有水墨蚂蚁的棉麻长款丝巾，在长城上自由摆动，让一只只柔软的动态蚂蚁去对应固态的一块块城砖，仿佛是精神对应它的肉体；后一个部分，是打开一张张画有蚂蚁的宣纸，并将它们揉成团、放入铁盆中，倒入水再搅拌成糊状，然后用砌墙工具，把糊状物填入长城上一处处开裂的缝隙中……如此具有仪式感的行为过程，既执着、虔诚无比，但又显得神秘离奇。整个过程都有群众作为见证者在场。行为过程亦已用影像记录在案。<br\/><br\/>从以上两个精彩的案例中可以看出：刘豫华已基本掌握了观念——行为艺术的方法论和修辞手段，只要客观环境许可，他随时随地都可以奉献出更疯狂、更有分量的观念——行为作品，从而将他的“蚂蚁世界”展示给渴望自由的世人！     <br\/>纵观上述刘豫华创作中的三个维度，我们不难看出，他的思路清晰，而且具有了一定的独创性和开拓性。如今，年富力强的他正深藏一股潜力、跃跃欲试，故其未来可期，让我们拭目以待吧！<br\/><br\/>2026.6.6完稿于南京-草履书斋。<br\/><br\/>艺术家简介:刘豫华，中国当代艺术家，现居北京。中国艺术研究院研究生，清华大学美术学院高研班（21期）助教导师。法国中西文化发展学会研究员，法中艺术博览协会会员，作品在“2014巴黎皮尔卡丹国际艺术沙龙展”中引起反响，并应皮尔卡丹艺术馆邀请做了学术交流演讲。2015年获法国官方设立的库尔贝瓦国际艺术金奖。作品曾入选国家艺术基金项目在德国莫尼黑，澳大利亚墨尔本等地展出，以及法国、日本、马来西亚等地参加展览。《人民日报》海外版进行了专版介绍，并登上日本国际期刊《星期五周刊》，《收藏界》封面人物(2017) 。2018年与京东携手作品亮相北京国际图书节暨北京国际图书博览会。作品被美国国际商业协会，瑞典索尔纳市政府，法国库尔贝瓦政府，美国国际金融投资教父吉姆•罗杰斯，德国柏林市市长卡琳•舒伯特女士，马来西亚前上议院主席曾永森等人士与艺术机构收藏。<br\/>-----------------------------------------------<br\/>文\/陈孝信（著名美术理论、批评家、独立艺术策划人、艺术主持。现为中国艺术批评家年会学术委员，曾任第七届年会轮值主席。曾任《艺术•市场》、《艺术潮流》、《美术界》、《艺术界》、《美术文献》等杂志、丛书的特约编辑。组织、编撰我国第一部《美学辞典》，公开发表美术、艺术学论文数十篇，10余万字；艺术评论、画家个案评论一百万字）。<a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E5%BD%93%E4%BB%A3%E8%89%BA%E6%9C%AF\" class=\"tag\">#当代艺术<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E5%BD%93%E4%BB%A3%E6%B0%B4%E5%A2%A8\" class=\"tag\">#当代水墨<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E6%94%B6%E8%97%8F\" class=\"tag\">#艺术收藏<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%AE%B6%E5%88%86%E4%BA%AB\" class=\"tag\">#艺术家分享<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E4%B8%9C%E6%96%B9%E7%BE%8E%E5%AD%A6\" 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     你的思想已被学院的一套套牢了，吴冠中的作品梵高的作品等等等的画家作品都有装饰性，但装饰性不代表就是装饰画，我的画确实有装饰性，你觉得装饰性和装饰画是一回事吗？<br\/>      装饰画是为空间服务的，核心功能是美化墙面，适配风格，画得好看，跟沙发搭就行。而我的作品是表达自己个人的观察，情感和观念，画什么，怎么画，是由我自己决定的，是有独创性的，不是人家要求的。装饰画追求的效果可能是线条均匀，色块平整像机器印的，但我的画里有笔触，有犹豫，有即兴，有那些不完美的地方，恰恰是我作为创作者的痕迹，是机器和流水线做不出来的。<br\/>      一般像我这样有独创性的作品都会比较有争议，很多人的思想是被“学术”给固化了的，很难再接受一种新的语言，但艺术可以是野生的，不一定是圈养的，如果对传统民族语言新的探索都不是艺术的话，那什么才是？<br\/>      我觉得艺术就是创新，就是新语言的成立，有时代和民族的根基，不要老是以学院或者考前一套标准说事，更不要拿西方一套审美说事，那会很没水平，会很没格局，因为人云亦云不是个人观点，很不艺术，在圈内的你可以吹牛逼说是学术研究，但真正的研究很多时候是得跳出圈子才能更好的摸清，而不是一味的装逼。<br\/>      滔滔不绝，说的太多了，罪过，希望共勉[开心]","video_id":0,"num_liked":"0","num_comment":"0","user":{"uid":40619,"hide_name":"浙江藏家","english_name":"","is_artist":0,"uname":"李旦晶","cover":"40619_18172545","version":"19204928","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/40619_19204928!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A40619%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A644496%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"32"},{"id":597233,"uid":536905,"pics":[],"mtime":1763728635,"content":"《后数字山水：光谱地形的生成性流动》<br\/>Post-Digital Landscape: Generative Spectrum 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艺术精神的反叛：回归有血有肉的“原始力量”<br\/>西方语境：巴塞利兹等新表现主义艺术家反对脱离人体的纯理性艺术，他们追求“Raw Power（原始力量）”，认为艺术应当是有体温、有痛感的。<br\/><br\/>侯亦超的转译：侯亦超借此反思中国传统文人画日益程式化的“精致”与“雅致”。他拒绝“熟技”，刻意追求笔墨的粗粝感甚至“错误”感，将艺术从“把玩”的境地拉回到对抗过度理性化的当代文明中。他笔下的水墨不再是温顺的遗产，而是让古老媒介“重新长出獠牙”，直击当代人的真实生存痛感。<br\/><br\/>2. 表达机制的嫁接：用“身体性”重塑笔墨<br\/>西方语境：新表现主义强调创作过程中的身体参与和直觉宣泄，笔触和色彩是艺术家内心情绪的生理性外化。<br\/><br\/>侯亦超的转译：侯亦超将这一机制与中国水墨的书写性完美结合。他在宣纸上的创作极具“行为艺术”特征——狂放的扫笔、失控的墨色滴漏、凌厉的红线切割。他“以身体为笔，以墨色为语”，把现代人压抑的愤怒、迷茫与焦虑，转化为墨汁在宣纸上渗透、晕染的生理痕迹，让笔墨成为解剖人性幽微处的精神手术刀。<br\/><br\/>3. 哲学内核的深化：从“解构”到“存在主义”的跨越<br\/>西方语境：新表现主义常带有战后废墟感，通过扭曲、破碎的形象来探讨人的异化与身份迷失。<br\/><br\/>侯亦超的转译：侯亦超将这种对“异化”的探讨推向了更深层次的存在主义哲学。他将新表现主义的“情感外放”与东方美学“遗貌取神”的写意精神相结合，构建出独特的“超弱主义”。在他的画作中，无论是面部被胡涂乱画的人，还是无脸重叠的群像，都不仅仅是形象的破碎，而是对现代社会中个体被匿名化、被淹没的“存在的荒诞性”与“焦虑性”的深刻叩问。","video_id":0,"num_liked":"0","num_comment":"0","user":{"uid":32913,"hide_name":"北京011","english_name":"","is_artist":0,"uname":"侯亦超","cover":"32913_14232452","version":"01001521","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/32913_01001521!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A32913%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A648197%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"2"},{"id":603406,"uid":68906,"pics":[{"key":"202512_68906_FvSIxqsTT-EFqlg1N0PiCUaqw8Fh_24234013.jpg","w":"1300","h":"2160","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FvSIxqsTT-EFqlg1N0PiCUaqw8Fh_24234013.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FvSIxqsTT-EFqlg1N0PiCUaqw8Fh_24234013.jpg!n1200","k":"202512_68906_FvSIxqsTT-EFqlg1N0PiCUaqw8Fh_24234013.jpg"},{"key":"202512_68906_llOeaEglhyfwt2Qp_Q1Lz2OoP-Y3_24234215.JPG","w":"6240","h":"4160","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_llOeaEglhyfwt2Qp_Q1Lz2OoP-Y3_24234215.JPG!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_llOeaEglhyfwt2Qp_Q1Lz2OoP-Y3_24234215.JPG!n1200","k":"202512_68906_llOeaEglhyfwt2Qp_Q1Lz2OoP-Y3_24234215.JPG"},{"key":"202512_68906_lkZsl0xTHdCVmgcvNbWguMXjq6xw_24234216.JPG","w":"6240","h":"4160","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_lkZsl0xTHdCVmgcvNbWguMXjq6xw_24234216.JPG!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_lkZsl0xTHdCVmgcvNbWguMXjq6xw_24234216.JPG!n1200","k":"202512_68906_lkZsl0xTHdCVmgcvNbWguMXjq6xw_24234216.JPG"},{"key":"202512_68906_ljdPYsS0-rLCrCPBBCW-q-axE7O__24234216.JPG","w":"6240","h":"4160","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_ljdPYsS0-rLCrCPBBCW-q-axE7O__24234216.JPG!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_ljdPYsS0-rLCrCPBBCW-q-axE7O__24234216.JPG!n1200","k":"202512_68906_ljdPYsS0-rLCrCPBBCW-q-axE7O__24234216.JPG"},{"key":"202512_68906_FjaSN43bCeA_o0AcY2YUcjCHuVlI_24234211.jpg","w":"1706","h":"1279","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FjaSN43bCeA_o0AcY2YUcjCHuVlI_24234211.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FjaSN43bCeA_o0AcY2YUcjCHuVlI_24234211.jpg!n1200","k":"202512_68906_FjaSN43bCeA_o0AcY2YUcjCHuVlI_24234211.jpg"},{"key":"202512_68906_FlgeeefSdU_DDnO18t5BtJw4nOUl_24234211.jpg","w":"1706","h":"1279","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FlgeeefSdU_DDnO18t5BtJw4nOUl_24234211.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FlgeeefSdU_DDnO18t5BtJw4nOUl_24234211.jpg!n1200","k":"202512_68906_FlgeeefSdU_DDnO18t5BtJw4nOUl_24234211.jpg"},{"key":"202512_68906_FugV0TjGCRIJ4MuJbP-b79M1xrT-_24234211.jpg","w":"1706","h":"1279","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FugV0TjGCRIJ4MuJbP-b79M1xrT-_24234211.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_FugV0TjGCRIJ4MuJbP-b79M1xrT-_24234211.jpg!n1200","k":"202512_68906_FugV0TjGCRIJ4MuJbP-b79M1xrT-_24234211.jpg"},{"key":"202512_68906_lmynOYBDyohfPSL6Bm5tmkenpvW9_24234215.JPG","w":"6240","h":"4160","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_lmynOYBDyohfPSL6Bm5tmkenpvW9_24234215.JPG!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_lmynOYBDyohfPSL6Bm5tmkenpvW9_24234215.JPG!n1200","k":"202512_68906_lmynOYBDyohfPSL6Bm5tmkenpvW9_24234215.JPG"},{"key":"202512_68906_Fk4GLwiTimc9NX1cmYPC0sLSjE79_24234212.jpg","w":"1706","h":"1279","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_Fk4GLwiTimc9NX1cmYPC0sLSjE79_24234212.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202512_68906_Fk4GLwiTimc9NX1cmYPC0sLSjE79_24234212.jpg!n1200","k":"202512_68906_Fk4GLwiTimc9NX1cmYPC0sLSjE79_24234212.jpg"}],"mtime":1766590942,"content":"段初一水墨个展《淬火集·墨问金声》于杭州东街6号美术馆启幕<br\/><br\/><br\/><br\/>展览时间：2025年11月9日 — 11月30日<br\/><br\/>展览地点：杭州西湖区转塘象山国际艺术区1号楼 东街6号美术馆<br\/><br\/><br\/><br\/>2025年11月9日，艺术家段初一的水墨个展《淬火集·墨问金声》于杭州东街6号美术馆正式开幕。本次展览由单增教授担任学术支持，东街6号美术馆出品，集中呈现艺术家近年来在水墨创作领域的探索与突破，以“淬火”为精神提纯，以“墨问”为艺术自觉，展开一场传统水墨与当代视觉语言的深度对话。<br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/>墨火相生：传统与当代的融合<br\/><br\/>《淬火集·墨问金声》延续了段初一对水墨本体语言的精研，在笔韵墨章中坚守中国画的内在文脉与气度，同时以火焰、金彩、凤凰、丹桃等意象，赋予水墨以当代的诗意与视觉张力。展览中，黑与白构筑出静谧深沉的基调，而流动的金色、朱砂与灵蛇等元素，则成为画面中温暖而璀璨的亮点。艺术家通过夸张与重构的人物造型，在古典意蕴中注入当代情感，形成既熟悉又陌生的审美体验。<br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/>中国美院单增教授评论<br\/><br\/>“纵观段初一的艺术履痕，插画专业的学习，造就了其绘画一直游离于图像与文本的叙事交织。因为当语言变成图像，图像即是语言。“之于观者，每一个画面都是在无限讲述，之于画者，每一件作品都是在无尽表达。”水墨绘画具有可控与不可性以及偶然性。她敏感的意识到水和墨在主观情绪控制下呈现出的复杂变化，可以很贴切的表达出内心世界的复杂情感-单纯、随性、多变、已知与未知。从最初的《浪漫的骨头》系列开始，她就致力于通过绘画对普遍人性进行揭示。她的每一件作品都试图表达一种与被挤压的个体心理空间与社会环境对抗的能量，更是与自我内心的博弈。其表现女性的水墨人物，不只是自身作为女性身份的生命感知，也是其精神世界的真实写照。她的作品对眼睛和脸部结构刻画落墨较多，丰富的线性语言吸引着观者与其凝视。睁大的瞳孔有着德国表现主义式的冷峻意味-忧郁、暗淡、苍寂略带怯懦，透露出隐约的不安，潜藏着漩涡般的无力量，让人窒息梦魇，如黑洞般吞噬而无法逃逸。当画面中的眼神触动我们的视觉神经的瞬间，会即刻溅起震撼心灵的波澜与散发灼热温度的火焰。在她的视觉逻辑里世界被还原为最纯粹极致的白与黑，当晕染的墨色随着略带神经质的潜意识自主宣泄，孑然倾入的思想意识，散发弥漫着有意味的内心旨趣与狂烈呐喊。她不再将唯美作为唯一准则，而是以一种独特而微妙的共情，探讨那些被社会、历史或文化压抑的忌讳话题。通过水墨的黑白交织表达出当下被抑制的内心感受。荣格曾说：“阴影中也包含着未被意识到的力量与潜能”。初一以女性的敏感勇敢地走入这些被忽视的领域，将无以言说转化为图像能量，构建深刻且真实的自我。在宣纸与水墨的世界里充满初一自觉的诗性叙事。”<br\/><br\/>从“深髓”到“淬火”：创作脉络的演进<br\/><br\/>作为三年前《深髓入境》系列的延续与升华，本次展览标志着段初一从向内探求的“精神髓核”，转向更具开放性的“淬火”锤炼。她将水墨视为发问的媒介，在观念与时间的火焰中反复锻打，寻求传统体系之外的铿锵回响。作品中，青花、扇影、珠翠等传统元素被转化为当代文化精神的转译，而非符号的简单挪用，体现出艺术家对东方美学内核的深入理解与创造性转化。<br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/>情感与哲思：水墨的当代回响<br\/><br\/>段初一的创作始终关注个体在时代中的精神困境与内在博弈。其笔下人物眼神中蕴藏的忧郁与冷峻，墨色氤氲中透出的焦虑与渴望，均成为情感与社会的隐喻。单增教授在评论中指出，她的作品“不仅传承水墨遗产，更以陌生的面孔直面心灵阴霾”，在黑白交织的视觉逻辑中，构建出充满诗性力量的情感场域。<br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/>展览信息<br\/><br\/>《淬火集·墨问金声》不仅是段初一艺术生涯的重要节点，也是水墨在当代语境中持续生长的一次实践。展览将于2025年11月9日下午开幕，展期至11月30日，诚邀艺术爱好者与各界同仁莅临参观，共同见证水墨艺术在淬火中焕发的金声玉振。<br\/><br\/><br\/><br\/><br\/><br\/>艺术家简介<br\/><br\/>段初一，出生于黑龙江鹤岗，2011年毕业于中国美术学院插画专业，现居杭州从事当代水墨创作。其作品以水墨为媒介，融合插画叙事与表现主义语言，致力于探索传统笔墨与当代情感、哲思的连接，在国内多次展出并受到广泛关注。<br\/><br\/>艺术家自序<br\/><br\/>回溯三年前的《深髓入境》，那是一次向内行走的尝试。彼时我所关注的，是水墨材质本身所蕴含的厚重能量与无限纵深，试图在笔与纸的触碰间，抵达一种超越物象的“精神髓核”。这一系列作品，多源自被挤压的个体心理空间与外部环境的对抗，也部分承载了疫情期间所触发的内在博弈与自省。那是一个在冲突中内观的过程，是不稳定的感性冲击与理性自持的交替。画面在静默中渗透着某种不安的隐秘，仿佛在混沌的墨象中，寻找灵魂的原点。那段对水墨本体语言纯粹性的探索，对我而言，是至关重要的一次沉淀与筑基。<br\/><br\/>此次《淬火集·墨问金声》的呈现，在延续那份神秘与静谧的基础上，进一步走向视觉的淬炼与诗意的再生。如果说“深髓”是向内探求本质的幽暗旅程，那么“淬火”则是将寻得的灵性，置于观念与时间的火焰中反复锻打，使其发出光来。墨，更成为一种发问的媒介；而“金声”，既是对金色等色彩介入水墨的审慎尝试，也隐喻着在传统水墨体系之外，寻求一种新的、或许略带铿锵的回应。<br\/><br\/>在笔墨语言上，我延续了对水、墨、纸、绢四者关系的精微控制，力求每一笔皆含呼吸与骨力。不同之处，在于形象体系的构建——凤凰、丹桃、人物乃至金色火焰与灵蛇，这些意象并非对传统的简单复写，而是试图在古典精神与当代感知的碰撞中，编织一幕含蓄而富有生趣的叙事。人物情态在夸张中带着朦胧，在含蓄中透出温度，既有古典生活的雅意，亦含当代生命的诘问。我希望画面不仅是观念的载体，更是情感与文化的细腻回响，在神秘中透出几分可亲的古雅与生机。<br\/><br\/>从“深髓”的孤独旨趣到“淬火”的诗意绽放，我的创作始终围绕一个核心：水墨如何在当代持续生长，既葆有它最核心的文化品格，又焕发属于此时此地的生命力。这条路途漫漫，我仍是一名学生与践行者。感谢各位师友同仁一路以来的指教与陪伴，愿此次展览中这些略带微光的作品，能引发更多关于水墨未来的共鸣与思辨。<br\/><br\/>段初一<br\/><br\/>乙巳年 于杭州<br\/><br\/><br\/><br\/><br\/> ","video_id":0,"num_liked":"4","num_comment":"0","user":{"uid":68906,"hide_name":"浙江藏家","english_name":"","is_artist":0,"uname":"段初一","cover":"68906_03022851","version":"02134828","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/68906_02134828!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A68906%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A603406%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"6,414"},{"id":644297,"uid":928689,"pics":[{"key":"202609_928689_Fuxh8djF19qr89IXWYAqby0s-Pmh_27121637.jpg","w":"2556","h":"2532","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fuxh8djF19qr89IXWYAqby0s-Pmh_27121637.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fuxh8djF19qr89IXWYAqby0s-Pmh_27121637.jpg!n1200","k":"202609_928689_Fuxh8djF19qr89IXWYAqby0s-Pmh_27121637.jpg"},{"key":"202609_928689_Fktf7-dpMAi6BALC9dhq1UW1CoJD_27121650.jpg","w":"2546","h":"2555","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fktf7-dpMAi6BALC9dhq1UW1CoJD_27121650.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fktf7-dpMAi6BALC9dhq1UW1CoJD_27121650.jpg!n1200","k":"202609_928689_Fktf7-dpMAi6BALC9dhq1UW1CoJD_27121650.jpg"},{"key":"202609_928689_FvN_6IT2ydY7FPZpzJf1AQl3lLAs_27121654.jpg","w":"2608","h":"2648","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FvN_6IT2ydY7FPZpzJf1AQl3lLAs_27121654.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FvN_6IT2ydY7FPZpzJf1AQl3lLAs_27121654.jpg!n1200","k":"202609_928689_FvN_6IT2ydY7FPZpzJf1AQl3lLAs_27121654.jpg"},{"key":"202609_928689_FmuVP7LNQtTzuVBPypNZWki3EfZ9_27121656.jpg","w":"2612","h":"2601","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FmuVP7LNQtTzuVBPypNZWki3EfZ9_27121656.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FmuVP7LNQtTzuVBPypNZWki3EfZ9_27121656.jpg!n1200","k":"202609_928689_FmuVP7LNQtTzuVBPypNZWki3EfZ9_27121656.jpg"},{"key":"202609_928689_Fn5IcPY_kwWYLj7xyxivJ27DvPAP_27121650.jpg","w":"2598","h":"2634","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fn5IcPY_kwWYLj7xyxivJ27DvPAP_27121650.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fn5IcPY_kwWYLj7xyxivJ27DvPAP_27121650.jpg!n1200","k":"202609_928689_Fn5IcPY_kwWYLj7xyxivJ27DvPAP_27121650.jpg"},{"key":"202609_928689_loTHTh7Op0oq7pnjnniJyB69dWmZ_27121656.jpg","w":"3670","h":"3643","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_loTHTh7Op0oq7pnjnniJyB69dWmZ_27121656.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_loTHTh7Op0oq7pnjnniJyB69dWmZ_27121656.jpg!n1200","k":"202609_928689_loTHTh7Op0oq7pnjnniJyB69dWmZ_27121656.jpg"},{"key":"202609_928689_FkklKUJnO_cuQQrEuHgpDNXGERsD_27121656.jpg","w":"3371","h":"2502","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FkklKUJnO_cuQQrEuHgpDNXGERsD_27121656.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FkklKUJnO_cuQQrEuHgpDNXGERsD_27121656.jpg!n1200","k":"202609_928689_FkklKUJnO_cuQQrEuHgpDNXGERsD_27121656.jpg"},{"key":"202609_928689_Fjknbc6rnmki7PJylr23UlzCxD1L_27121656.jpg","w":"3328","h":"2506","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fjknbc6rnmki7PJylr23UlzCxD1L_27121656.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_Fjknbc6rnmki7PJylr23UlzCxD1L_27121656.jpg!n1200","k":"202609_928689_Fjknbc6rnmki7PJylr23UlzCxD1L_27121656.jpg"},{"key":"202609_928689_FgQQrDKP74_Sr56855raOYQTR5Q7_27121654.jpg","w":"2465","h":"3493","bj":"84a17b","src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FgQQrDKP74_Sr56855raOYQTR5Q7_27121654.jpg!n720","big_src":"http:\/\/img15.artand.cn\/202609_928689_FgQQrDKP74_Sr56855raOYQTR5Q7_27121654.jpg!n1200","k":"202609_928689_FgQQrDKP74_Sr56855raOYQTR5Q7_27121654.jpg"}],"mtime":1790482917,"content":"拒绝重复：艺术的真诚就是对藏家的尊重<br\/>我们身处一个艺术观念空前多元、媒介边界持续消融的时代。信息洪流中，图像被海量复制与快速消费，艺术家最容易陷入的困境，已不再是技法的匮乏，而是表达的雷同与自我的重复。当创作沦为一种惯性的肌肉记忆，一百幅作品与一幅并无本质区别——那不过是「唯手熟尔」的技艺操练，失去了艺术最根本的灵魂，即对生命独特性的回应与追问。<br\/> <br\/>我始终相信，艺术的本质在于思想与情感的真诚表达。一幅作品之所以成立，不在于它多么娴熟地再现了某种既成图式，而在于它是否承载了创作者当下真实的精神在场。每一次落笔，都应是一次新的发现；每一幅画面，都应是一次不可复制的生命体验。若艺术家满足于自我复制，将个人风格固化为流水线般的模板，作品便会沦为缺乏灵魂的装饰。这既是对艺术的不敬，也是对藏家的辜负。<br\/> <br\/>真正的创作，应当在「变」与「不变」之间寻找微妙的张力。「不变」的是一以贯之的精神内核与审美追求，是艺术家看待世界的独特目光与价值坐标；「变」的则是每一次面对具体物象、具体情境、具体心境时的即时感受与语言实验。或在色彩的细微差别中窥见心境的迁移，或在笔触的轻重缓急中流露情绪的起伏，或在构图的开合疏密中完成对空间的重新诠释——每一幅画都应有其独立的呼吸，有其不可替代的存在理由。<br\/> <br\/>因此，力求每幅作品都有所不同，是一个合格艺术家应有的自觉与底线。这并非为了标新立异而刻意求变，而是源于对艺术真诚性的坚守：拒绝重复，拒绝惰性，拒绝将创作降格为生产。对藏家而言，每一幅作品都是艺术家精神世界的一份切片，唯有保持每一幅的独立性与新鲜感，才是对藏家最大的尊重。藏家收藏的不只是一幅画，更是艺术家某一时刻的灵魂状态——这份独特性，才是艺术价值的真正所在。<br\/> <br\/>在我看来，唯有不断打破自我、重塑语言，艺术才能始终保持鲜活的生命力，才能在时代的洪流中留下属于自己的印记。画家笔下的每一寸色彩，都应是灵魂的震颤，而非手的惯性。当一幅作品完成，它便拥有了自己的生命——它应当独一无二，正如世间没有两片相同的树叶，也不应有两幅相同的画。<a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E6%97%A5%E5%B8%B8\" class=\"tag\">#日常<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E8%AE%B0%E5%BD%95\" class=\"tag\">#记录<\/a> <a href=\"https:\/\/app.artand.cn\/search\/bbs?q=%E5%BD%93%E4%BB%A3%E8%89%BA%E6%9C%AF\" 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Kandinsky、Pollock）则开始把自然拆解成节奏、色块、线条与能量流。<br\/><br\/>进入后现代与数字时代，图像的地位发生根本变化。Boris Groys 指出，图像从“再现自然”转向“被技术生成”；Hito Steyerl 提出的“Poor Image”理论强调图像在数字流通中的压缩、漂浮与再编码；Lev Manovich 在《新媒体的语言》中将数字图像定义为“数据库逻辑”和“模块化可重组性”的产物。这些理论表明：图像已不再是固定的，而是处于持续的生成、变形与流动中。<br\/><br\/>在全球艺术史框架下，山水也由“描绘自然”演变为一种“通用视觉结构”——一种关于空间、流向、节奏、几何、符号、情绪与文化编码的复杂体系。当代艺术中，山水意象已脱离地域性，例如 Olafur Eliasson 的光谱景观、Julie Mehretu 的地图式线条地景、Kelly Richardson 的数字虚拟景观、TeamLab 的沉浸式动态山水，都共同指向一个趋势：山水进入了跨媒介、跨文化、跨图层的“图像生成体系”。<br\/><br\/>因此，本研究所面对的并非传统意义上“山水画如何表现自然”的问题，而是：<br\/><br\/>在数字视觉、AI 图像生成、跨媒介操作不断重构图像结构的当下：<br\/><br\/>山水如何作为一种“图像机制”继续存在？<br\/><br\/>在这样的背景下，本研究提出：<br\/>\t•\t山水不再是一种题材，而是一种 结构（structure）<br\/>\t•\t不再是自然图景，而是一种 可视化系统（visual system）<br\/>\t•\t不再是笔墨风景，而是一种 跨媒介图像流动机制（mediated flow）<br\/>\t•\t不再是一幅画，而是一种 文化编码（cultural code）<br\/>\t•\t不再是形式，而是一种 可被生成、拆解、叠影、像素化的图像语言（regenerative image language）<br\/><br\/>本研究的课题核心即在此：<br\/>在后数字语境中探讨“山水的重新生成”，并通过跨媒介绘画实践实现山水语言的当代重构。<br\/><br\/><a 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引言<br\/><br\/>在全球化与文化多元化的当代语境下，中国水墨艺术面临着如何既保持民族身份又实现当代转化的核心命题。侯亦超作为1978年生于山东菏泽的青年艺术家，以其独特的水墨语言和深刻的哲学思考，在当代水墨艺术领域开辟了属于自己的艺术路径。他曾就读于中国国家画院梁占岩工作室，师从著名画家梁占岩，并深受当代艺术家一了的影响，逐渐形成了个人鲜明的艺术风格。作为北京民族大学客座教授和中国当代水墨年会学术委员，侯亦超不仅是一位艺术创作者，同时也是水墨艺术教育的重要推广者。<br\/><br\/>侯亦超的水墨艺术突破了传统水墨画的审美规范和技法体系，以大胆的笔墨实验和深刻的人文关怀，构建了一个介于传统与当代、具象与抽象、现实与心灵之间的艺术世界。他的艺术探索核心在于：水墨这一古老的艺术形式如何能够有效地表达当代人的精神状况和生存现实？本文将从文化定位、形式语言、精神内涵及学术价值四个维度，系统解读侯亦超水墨艺术的独特贡献与当代意义。<br\/><br\/><br\/><br\/>2 侯亦超水墨艺术的文化定位与时代语境<br\/><br\/>2.1 传统与现代的辩证关系<br\/><br\/>侯亦超的水墨艺术立足于对传统水墨画的深刻理解，但又不拘泥于传统的形式法则。在他看来，\"现代水墨是相对于传统水墨而言的，是在共同文化基因里的一种再创造、再发展\"。这一定位表明，侯亦超并不将传统与现代视为对立关系，而是看作有着共同文化DNA的有机整体。他认为现代水墨与传统水墨的使命是相同的，即\"无限放大水墨本体所承载的民族精神和文化内涵，将东方水墨所蕴含的神秘特质和艺术精髓发扬光大\"。<br\/><br\/>对于当前艺术界流行的\"回归传统\"思潮，侯亦超有着独特的见解。他认为：\"现在很流行回归传统，不知道这里的传统应该怎么理解，如果是正常的去理解就是传统的本意了，要是从继承的角度来说把它们理解为动词会更好！也就是我们要回归的不是传统人的结果，而是要回归传统人所呈现出来的传统人的思想、文化、道德历程\"。他强调研究\"传统人的思维轨迹\"比研究\"传统人留下的什么东西更重要\"。这一观点体现了他对传统的动态理解——传统不是固定不变的遗产，而是充满活力的创造性过程。<br\/><br\/>2.2 对当代社会的视觉回应<br\/><br\/>侯亦超的水墨艺术是对当代社会状况的敏锐回应。在他看来，\"现代社会在给我们带来巨大的幸福感的同时也给我们的感觉带来巨大的屏障。这种屏障在于我们所有的感觉都是建立在各种媒体所造就的虚拟图像之上，以至于我们已经忘了用眼睛去观看生活本身\"。他的作品正是要打破这种虚拟图像的屏障，回归到对生活本身的直观体验。<br\/><br\/>在多元文化交融的当代背景下，侯亦超坚持\"不中不西\"的创作理念，既不盲目追随西方艺术潮流，也不固守中国传统模式。艺术家一舟评论道：\"侯亦超敏感地抓住了自己的内心，并摸索出了自己的表现形式。最可贵的是，他的画很直接地表达了他眼中的当下世界。他并不像传统文人那样逃遁现实世界，依偎在传统的山山水水，花花草草之间做自慰式的假寐。他在努力直面人生\"。这种直面人生的态度使他的作品充满了当代性和现实关怀。<br\/><br\/>表：侯亦超水墨艺术的文化坐标<br\/><br\/><br\/>3 形式解构与语言特征：侯亦超水墨的技法创新<br\/><br\/>3.1 笔墨与造型的大胆突破<br\/><br\/>侯亦超的水墨作品在形式上最为显著的特征是其大胆的笔墨运用和独特的造型语言。艺术评论家李擎指出：\"亦超兄的现代水墨创作以人物为主。他打破人物形象对表达的限制，用笔用墨、用水用色都十分大胆\"。在他的作品中，传统的笔墨程式被解构，取而代之的是一种极具表现力的个人化语言。<br\/>在人物造型方面，侯亦超突破了传统水墨对\"形似\"的追求，转向对人物精神状态的直接捕捉。\"侯亦超笔下的人物，有少女，也有老人。不管是少女，还是老人，侯亦超从不在人物形象上做过多的纠缠，有的人物形象只是一个轮廓，有的人物形象只是几根线条，还有的人物形象完全是一种稀里糊涂的状态\"。这种对形的超越不是为了形式上的创新，而是为了\"直取蕴藏在人物形象背后的精神状态：或迷茫、或焦虑，或兴奋、或天真\"。<br\/><br\/>3.2 材料与表现手法的探索<br\/><br\/>侯亦超在水墨材料的使用上也体现出实验精神和反叛意识。他不仅使用传统宣纸，还尝试使用毛边纸等非传统材料，拓展了水墨艺术的表现可能。在2025年北京马丁画廊的个展\"众生相\"中，他的作品\"以纯粹的水墨为材料，摒弃传统写实技法，转而通过表现主义式的抽象笔触与意象张力，构建出充满戏剧性的'众生剧场'\"。<br\/><br\/>他的用色方法也颇具创新性，\"侯亦超用色也比较大胆，有些颜色甚至是直接涂抹，与水和墨交织在一起，带有一种表现主义的意味\"。这种色彩运用方式打破了传统水墨\"随类赋彩\"的规范，创造出强烈的视觉冲击力。<br\/><br\/>侯亦超的艺术语言实现了表现性与精神性的统一。他的笔墨既不是单纯的形式探索，也不是为了表现技巧而存在，而是成为揭示人性真相和精神状态的媒介。\"他打破人物形象对水墨特性的限制，直取蕴藏在人物形象背后的精神状态\"。这种直接而纯粹的表达方式，使他的作品超越了表面的形式创新，达到了更深层次的精神维度。<br\/><br\/><br\/>4 精神内涵与哲学思考：侯亦超水墨的艺术灵魂<br\/><br\/>4.1 对人性真实的挖掘与呈现<br\/><br\/>侯亦超水墨艺术最为深刻的价值在于其对人性真实的持续探索和深刻揭示。他的作品\"既没有歌颂美，也没有揭露丑，既没有刻意营造氛围，也没有故意设置场景，既没有迎合世俗，也没有回避现实，紧紧抓住了一种潜藏在生命里的朴素与真实\"。这种超越简单二元对立的创作态度，使他的作品能够直指生命本身的状态，不加评判地呈现人的存在真相。<br\/><br\/>在侯亦超看来，\"审美的层次就是在比谁更真诚，而不是说谁的形式更花样翻新，形式完全可以不动\"。他以齐白石、林风眠和关良为例说明，无论形式是传统的还是现代的，是保守还是激进，最重要的是艺术家内心的真诚和文化深度。\"你要讲腐朽，谁的形式有齐白石腐朽？你要讲时髦、轻佻，谁的形式有林风眠轻佻？水粉、明暗、高光，他什么都弄，无所谓，他依然那么朴素、那么真诚。你要说瞎弄，谁瞎弄得过关良？整个跟涂鸦一样，但是他内心的文化层次在那儿，对文化体会的深度在那儿，你就觉得他非常深沉\"。正是对这种真诚品质的追求，使侯亦超的作品具有了超越形式的内在力量。<br\/><br\/>4.2 对当代生活的介入与批判<br\/><br\/>与传统文人画避世隐居的态度不同，侯亦超的水墨艺术体现出强烈的现实关怀和当代介入意识。他的创作直面当代人的生存困境和精神状态，描绘那些在现代化进程中被边缘化的小人物的形象和命运。这种介入不是简单的情感宣泄或社会批判，而是试图通过艺术的方式，揭示被现代性遮蔽的生命本真状态。<br\/><br\/>侯亦超认为：\"绘画要回归到出现绘画定义之前的画画状态，为什么这么说？因为现在作品都是些形式，复制，移植等，表面的东西太多，一旦定义出现这个词就会失去原来的意义。让本意偏离，解读更是偏移的厉害\"。他所追求的\"回到绘画定义之前的状态\"类似于\"孩子画画的状态\"，但又不完全相同，\"不一样在孩子确实脑子一片空白，但艺术家脑子里是有很多固化的东西。放弃或者消化掉这些东西，转化为单纯，自由的记录生活的状态应该是最原始的画画需求\"。<br\/><br\/>4.3 \"从来处来，到去处去\"的哲学思考<br\/><br\/>侯亦超的水墨艺术承载着\"从来处来，到去处去\"的哲学思考。这一命题不仅解决的是艺术上的\"从哪里来，到哪里去\"的问题，更是对生命本质和人类终极归宿的思考。评论家李擎指出：\"'从来处来，到去处去'是一个哲学命题，从本质上解决了'从哪里来，到哪里去'的问题。侯亦超先生就是这样一位具备宏大哲学视野和学术胸襟的青年艺术家\"。<br\/>侯亦超深受明朝哲学家王阳明的影响，他\"十分崇尚明朝哲学家王阳明的这个观点：'至善者性也，性元无一毫之恶，故曰至善。至之，是复其本然而已'\"。这种对心学思想的认同，也影响了他的艺术观念和创作方法。他\"摆脱束缚，无法无天，忘记自我，忘记周围一切的虚伪，玩儿命的画，玩儿命的研究，在通往灵魂的道路上为自己的现代水墨艺术找到了避风港\"。<br\/><br\/><br\/>5 学术价值与当代意义：侯亦超水墨的贡献与启示<br\/><br\/>5.1 对水墨艺术当代化的贡献<br\/><br\/>侯亦超的水墨艺术探索，为中国传统水墨的当代化提供了有价值的案例和可行的路径。在全球化语境下，他坚持从本土文化资源出发，同时保持对当代现实的敏锐感知，创造出既具民族特色又具当代气息的艺术语言。他的实践证明，水墨这一古老画种不仅仍然具有旺盛的生命力，而且能够有效地表达当代人的精神状况和生存现实。<br\/><br\/>在当代艺术界普遍追求表面形式和即时效应的背景下，侯亦超坚持艺术的精神性和真诚品质，体现出难得的学术品格和文化定力。李擎指出：\"近几年来，由于市场的原因，在以从事水墨创作为主的青年艺术家群体中，在'新水墨'这个艺术思潮的掩盖下，出现了一种追求清新、崇尚时髦的现象。有的青年艺术家甚至直接照抄卡通形象，直接照搬流行元素，使得水墨艺术丧失了应有的实验性和表现性。而侯亦超则恰恰相反。他在动手搞创作之余，对传统文化也展开了系统地、创造性地学习，从而使得他进一步获得了寻求水墨之变的文化定力和反叛动力\"。<br\/><br\/>5.2 对水墨艺术教育的创新<br\/><br\/>作为北京民族大学客座教授和清华大学艺术学院高研班导师，侯亦超也将他的艺术理念融入教学中，影响了年轻一代艺术学子。他的教育理念强调回归艺术本真，反对机械的技术训练和僵化的思维模式。他倡导\"绘画要回归到出现绘画定义之前的画画状态\"，这种观念对当下以技术传授为主的艺术教育体系提供了有益的补充和修正。<br\/><br\/>侯亦超的教育实践不仅限于学院内部，他还通过三味艺术和三味教育机构，向社会推广水墨艺术，培养艺术人才。这种多层次的教育活动，使他的艺术理念得以更广泛传播，也为水墨艺术的当代发展培养了更多的接受者和参与者。<br\/><br\/>5.3 市场与学术的平衡<br\/><br\/>在艺术市场日益商业化的今天，侯亦超坚持艺术的学术价值和精神追求，不迎合市场趣味和大众审美。一舟评论道：\"中国人绝大多数人的思维意识还在中世纪，审美还在农耕文化里打转。所以，真正有新意的艺术作品，市场基本上是不认可的。除非你已经很有名气。真正的艺术是超越同时代大众审美观的\"。这种不迎合市场的态度，使他的艺术保持了难得的纯粹性和独立性。<br\/>同时，侯亦超的艺术也逐步获得了学术界的认可和市场的关注。他自2015年起签约于南京百家湖文化投资集团旗下公司，作品多次在国内外展览中展出，包括2017年在北京798艺术区感叹号艺术中心的个展、2025年在北京马丁画廊的\"众生相\"个展等。这种认可证明，真正有学术价值的艺术创作最终会获得应有的关注。<br\/><br\/><br\/>6 结论<br\/><br\/>侯亦超的水墨艺术通过对其形式语言、精神内涵和学术价值的全面分析，展现了一位当代水墨艺术家在全球化语境下的文化选择与艺术探索。他的艺术实践不仅丰富了水墨艺术的表现语言，拓展了水墨艺术的当代可能性，也为中国传统艺术的现代转化提供了有价值的案例。<br\/>侯亦超的艺术启示我们，传统的生命力不在于机械地保存，而在于创造性地转化；当代性也不在于盲目地追随国际潮流，而在于从本土文化资源出发，真诚地表达当代人的生存经验和精神现实。他的\"从来处来，到去处去\"的哲学思考，既是对传统的致敬，也是对未来的开启，体现了一种在时光长河中连接过去与未来的文化智慧。<br\/><br\/>在当代艺术日益趋于商业化、浅表化和娱乐化的背景下，侯亦超坚持艺术的精神性和真诚品质，体现了一位真正艺术家的文化责任和学术品格。他的水墨艺术不仅是一种形式上的创新，更是一种精神上的探索，为我们这个图像泛滥的时代提供了一种回归本真、直指心灵的艺术方式。正如他所言：\"审美的层次就是在比谁更真诚，而不是说谁的形式更花样翻新\"。这种对真诚的坚守，或许是侯亦超水墨艺术给我们最为珍贵的启示。","video_id":0,"num_liked":"2","num_comment":"0","user":{"uid":32913,"hide_name":"北京011","english_name":"","is_artist":0,"uname":"侯亦超","cover":"32913_14232452","version":"01001521","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/32913_01001521!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A32913%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A592331%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"183"}],"last_id":0,"duration":0.09454107284545898}