{"code":1000,"list":[{"id":591165,"uid":160786,"pics":[],"mtime":1760751438,"content":"都市行人URBAN WALKERS<br\/>——约翰·莫尔绘画奖（中国）获奖艺术家聂正杰斯沃琪和平饭店艺术中心驻地作品展<br\/> <br\/>聂正杰——《都市行人URBAN WALKERS》作品展于9月23日在上海M50创意园区SOART 画廊开幕。<br\/> <br\/>艺术家聂正杰的展览“都市行人”展出了艺术家在上海斯沃琪和平饭店艺术中心驻地驻留期间创作的画作。2023年3月，我和我的朋友兼约翰·莫尔绘画奖（中国）的合作伙伴凌敏教授一起参观了他的工作室。虽然疫情封控已经结束，但周边的居民配套服务仍然空无一人，所以我们自给自足，聂在斯沃琪布置着令人难忘的现代设计家具自助餐厅为我们准备了美味的家常菜。我们从窗户往下望，望着外滩的江边，那里挤满了来自国内四方的游客（当时仍然还没有外国游客）。尽管距离遥远，但有些人的衣服和走路方式都非常明显眼，而我们从高处往下凝视的角度给我们留下了一种奇怪的疏离感。<br\/> <br\/>我和凌敏第一次见到聂正杰是在他获得2012年约翰·莫尔绘画奖（中国）一等奖的时候。他的获奖作品画的是街景中的一个人物形象，而且构图十分有张力。这个人物被画成没有头的形象（或者头部是被隐藏的？），但是画面、人物和视点的紧凑会造成一种强烈的即视感。除了人物没有头以外，这幅画中还有其他引起关注的元素——长长的甘蔗、背景中的汽车的顶灯——这些元素有可能是偶然的，或者可能是一些未作解释的叙事的一部分。这幅画给我留下了一种强烈的感觉，引向了一个问题：有时候我们的经历、我们感知到的东西是重要的，它讲述了一个故事，有时候只有它本来的样子，却没有故事。这真的有关系吗？当然，我们非常喜欢故事，如果没有故事，我们通常会编一个。但我们可以拥抱生活，无论那里有没有故事。作为该奖项的一部分，他受邀去到利物浦的约翰莫尔大学驻地。并于2013年受邀在英国曼彻斯特举办个展。他把这个展览称之为“农民工（Urban Farmer ）”。<br\/> <br\/>聂正杰来自一个农民家庭，他独特的艺术天赋和成就使他在当地小有名气。他的成功使他进入了一个非常不同的社会环境——一个基本上是城市或大都市的社会——尽管他仍然会在乡下的家里度过时间。农村和城市这两种环境之间的差异（或者说脱节），形成了观看本次展览及聂正杰个人艺术创作的基本语境。<br\/> <br\/>在我们参观工作室的过程中，我们看到了许多在驻地期间创作的绘画作品，这些作品现在都在这个展览中展出。这些绘画有三个主题：人物（主要是行走的）、树木以及街道上的街景。<br\/> <br\/>作品里出现的许多闲逛或路过的人都没有头。有头的人， 除了穿制服戴“警帽”有面部特征以外，其他的路人都是是被帽子或兜帽遮住了他们的脸。当然，当我们看一个人的时候，我们的注意力通常集中在阅读面部特征上，去归纳这个人的个性——除非这个人身上的制服所代表的官方身份比他们的个性更重要。聂却反其道而为之——让我们对大部分人物的特征保持猜测，而对公职人员的特征则更为直接。这些形象恰恰通过他们的穿着来体现“个性”而不是面部特诊。静态的人物形象依然是活跃的，只是活跃的是看而不是走——他们经常停下来拍照，或者看智能手机。回看所有这些人物，让我感受到艺术家对这种差异的强烈好奇心和欣喜——人们往往是相同的，但又有不同。<br\/> <br\/>艺术家对“相同和不同”这个概念的探索似乎同样是其绘画树木（没有人）的动机。城市环境中的道树似乎受到树池的限制，它们树干的扭曲形状似乎是为了适应人为环境的坚硬表面而长成的。沿着浪漫的道路将人类情感投射到这些树上很容易，但我认为这只是正在发生的事情的一部分。这些树是真实的树，是聂在散步时遇到它们时记录下来的。它们“只是”树而已，所以我们一起接受他们在城市中的生活状态以及艺术家对他们的“赏识”。<br\/> <br\/>这三幅展示了街景下的人和树木为题材的画作，画面更加的复杂与恢弘。一个孤立的形象（一个人或一棵树）虽然不能展示给我们时间的变化，但是却能够吸引和抓住我们的好奇心，相比之下，这个街道的意境能马上给我们制造时间流逝的感觉——我们看到的快拍场景是从时间和心流中抽离出来的某个瞬间，而这个瞬间正是艺术家想要呈现给我们的感受。在这些构图中，聂运用了比例的失衡手法，相对于环境，把画中的人物大大缩小，创造了对周围建筑物的巨大惊奇或敬畏感。这些画中最大的一幅是我特别喜欢的，虽然人物形象的规模小得令人不安且脆弱，但建筑物的颜色和光线是快乐而尖锐的，强烈地肯定了活着和被意识到。<br\/> <br\/>聂的画作探索了他农村成长的日常生活与他对上海极端城市化特征的体验之间的脱节而产生的陌生感。这既是一种个人经历，也是一种社会经历，因为他这一代人和他的父母那一代人都有这种经历，在他们的一生中，中国的景观变化是如此之快，如此之大。有人可能会说，画作中探索的陌生感是一种“疏离”（alienation），但这可能并不确切。艺术家非常坚定的扎根于自己的性格；而他作为艺术家的技巧和观点与该角色完全匹配；他有一种享受自我的天赋，并让周围的人参与他的享受。而这一切都不是“疏离”。<br\/> <br\/>这读懂画作传递信息的关键：人生是变化无常的，但你不必恐惧它。他人是无常的，但你也不必害怕他们。这些画作鼓励我们不仅仅要去关注这些变化无常，还要欣赏它，接受它，并享受它的深层意义，以及这种多样性和差异带来的终极乐趣。<br\/>Lewis Biggs <br\/>2023年9月19日","video_id":0,"num_liked":"0","num_comment":"0","user":{"uid":160786,"hide_name":"职业艺术家","english_name":"","is_artist":0,"uname":"聂正杰","cover":"160786_17141731","version":"31181750","is_audit":0,"audit_type":1,"is_official":0,"is_kill":0,"profession_type":0,"src":"https:\/\/img1s.artand.cn\/160786_31181750!c200","scheme":"artand:\/\/user\/index?args=%7B%22id%22%3A160786%7D","is_follow":"00"},"scheme":"artand:\/\/bbs?args=%7B%22id%22%3A591165%2C%22_args%22%3A%5B%5D%7D","work_type":"7","num_view":"23"}],"last_id":0,"duration":0.06446099281311035}